6 maneras de ser más convincente como creativo

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July 1, 2016

Business presentation on corporate meeting. — Business man making a presentation at office. Business executive delivering a presentation to his colleagues during meeting or in-house business training, explaining business plans to his employees.

Como creativo de la imagen y persona productiva es necesario que desarrolles tus alcances de socialización y tus cualidades para ser convincente, confiable y lograr el éxito en tu actividad.

Para enfrentar los retos que se presentan en tu devenir creativo es necesario que sepas dirigirte a clientes, superiores jerárquicos o subalternos, sigue las recomendaciones que se enumeran a continuación.

1.- Quítate el miedo
Quítate el miedo a la reacción de los demás, a sus palabras o a su desaprobación. Expón tus ideas con la seguridad que tus habilidades y destrezas creativas te pueden dar, dirígete a los demás de manera natura y olvídate de cualquier temor que puede ser perjudicial en tu trabajo.

2.- Planea tu interlocución
Es necesario que realices un plan argumentativo que incluya cada uno de los puntos esenciales que deseas comunicar. Si planeas lo que tienes que decir, al momento de exponerlo lo harás con mayor seguridad y con menos posibilidades de equivocarte.

3.- Busca la empatía con los demás
Tener puntos de coincidencia creativa con un cliente, con tu jefe o con personas cuya labor está a tu cargo puede hacer que se tenga una mayor empatía y por lo tanto, un mejor proceso de trabajo que desembocará en el resultado ideal. ruébalo! Funciona.

4.- Aprende a negociar
Sólo si te ubicas en una posición de competencia y capacidad tendrás las armas y soltura para negociar formatos, colores, términos, fechas de entrega y cualquier aspecto que se relacione con una entrega creativa.

5.- Muéstrate energético
Una personalidad desenvuelta, que esté dispuesta a correr riesgo y enfrentarse a retos, que en suma sea energética, siempre será de gran atractivo y cualquier interlocutor querrá llegar a acuerdos con esa persona. Sólo no olvides medir tu energía y aprender a contenerla para no caer en la estridencia.

6.- Confía en tu experiencia
La experiencia, esa que te ha permitido desarrollar tus capacidades, representa una de las mejores fortalezas para mostrar una cara confiable ante los demás. Aprende a valerte de tus fortalezas y saber mostrarlas a las demás.

Caracterización para el cine: 15 ejemplos

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Alejandro Rodríguez Durán

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July 1, 2016

caracterizaciones Salma Hayek como Frida Kahlo en “Frida” (2002) — Salma Hayek como Frida Kahlo

El cine tiene la responsabilidad de contar historias de muy diversas índoles y uno de sus géneros más apasionantes es el histórico, el cual requiere de una ambientación especial para transportar al espectador.

Escenografía, efectos especiales, vestuario, peluquería y maquillaje son sólo algunos de los aspectos especializados que requieren de una gran labor y precisamente hablando de los últimos dos tópicos, el talento actoral y la capacidad de caracterización se conjuntan para lograr la encarnación de personajes célebres de la historia.

A continuación te presentamos quince ejemplos de lo que se puede lograr con la caracterización. Son célebres personajes encarnados por famosos actores de cine.

Eddie Redmayne y Felicity Jones como Stephen Hawking y su esposa Jane Wilde

Benicio del Toro como Ernesto Che Guevara

Ashton Kutcher como Steve Jobs en “Jobs”

Imágenes: Bored Panda

5 short films de animación que tienes que ver

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Argelia Rivera

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July 1, 2016

Hay muchos creativos de diversas partes del mundo creando diversas historias en animación, y navegando por YouTube me encontré 5 opciones para que disfrutes el fin de semana. y si descubres que te encantaría realizar tus propias historias comienza con tutoriales paraa aprender la técnica, hay mucho campo de trabajo en esa área.

Life is Beautiful

La animación aborda la historia de Anton, personaje que está harto de ser una persona tan bajita, descubre que lo hizo cambiar de parecer en 8 minutos.

Camanchango

El corto cuenta la leyenda de camanchango (neblina del norte de Chile) que proviene de la lengua aimara, descubre las aventuras del personaje principal.

One more page

El corto trata sobre la imaginación que se desata cuando una niña se interesa en la lectura, ella a raíz de eso tiene grandes aventuras en altas horas de la noche.

Wire cutters

Jack Anderson, director del corto de 8 minutos se inpiró para crear su historia en como los humanos arruinan sus relaciones por cosas pequeñas.

Invisible

¿Se han sentidos invisibles en el mundo que les rodea alguna vez? Pues el cortometraje de Michael Trikosko y Andrew Wilson, dos estudiantes de la universidad de Arte y Diseño de Ringling captan exactamente lo que es sentirse invisible en una multitud de personas.

Tutorial:crea objetos en 3D con fotos en Ps

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Argelia Rivera

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July 1, 2016

El 3D se usa para diversos proyectos de diseño, de esa manera le puedes mostrar al cliente el diseño de productos desde otra perspectiva, es por eso que te recomiendo que sigas el tutorial y aprendas la técnica a partir de fotos.

Lo que podrás lograr practicando:

#제주도여행중 #가족여행 #instatravel #koreatrip #3dphotography #3d사진

Una foto publicada por Sunny (@sunnyberryday) el 7 de Jun de 2016 a la(s) 11:25 PDT

Some crazy textured #leaves in #Honolulu, HI. (See WorldOfDepth.tumblr.com for the complete set of photos.) . parallel & cross-eyed #stereopair #WorldOfDepth #3Dchronicle #arboretum #botanicalgarden #foliage #flora

Una foto publicada por World of Depth (@worldofdepth) el 6 de May de 2016 a la(s) 4:13 PDT

#_Officialartworks Artist : @rikoostenbroek . . . You can use #_Officialartworks #Graphic #graphicdesigner #art #artworks #digital #digitalart #dark #3D #adobe #photoshop #cinema4d #indesign #illustrator #corel #international #graphics #surreal #artist #info #everyday #artwork #design #quality #render #cloud #copyright #designer #modernart #share

Una foto publicada por International artworks (@_officialartworks) el 1 de Jul de 2016 a la(s) 10:11 PDT

Sigue tu ruta creativa con estos 5 pasos básicos

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Alejandro Rodríguez Durán

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July 1, 2016

Echar a andar la creatividad resulta esencial en tu actividad y para que logres desarrollar tus proyectos de manera exitosa, sigue la ruta de la creatividad, la cual tiene cinco “estaciones” generales.

1.- Define los objetivos del proyecto
Para que las ideas que plasmes en tu proyecto creativo llenen sus propias expectativas debes definir con claridad los objetivos esenciales del proyecto. Para lograrlo, pregúntate cuál es la importancia del producto, cuáles son las necesidades que van a cubrirse con su diseño y para quién o quiénes resultará de utilidad.

2.- Apóyate en una investigación previa
Investigar acerca de todo lo concerniente al objeto de diseño que vas a producir te ayudará a comprender su naturaleza y permitirá sintetizar y sus objetivos, lo cual puede aportar muchas ideas en beneficio de la creatividad.

3.- Cuida la rentabilidad de tu proyecto
Sin más rodeos, debes saber que el factor financiero es el que determina, en la mayoría de los casos- la viabilidad y la realización de todo proyecto creativo. Es necesario contar con recursos y cuando como creativo no los tienes, puedes buscar el apoyos o patrocinios externos. En todo caso, tu deber radica en conocer a detalles los costos de cada etapa del proyecto y buscar la eficiencia en sus gastos.

4.- Busca la opinión de colegas expertos
La colaboración o los consejos de colegas consolidados -socios, profesores o hasta tu propia competencia- siempre son de gran utilidad, hay que saber escucharlos y tener siempre una actitud abierta para conocer los puntos de vista de los demás, los cuales no siempre serán benevolentes o amables hacia tu trabajo.

5.- Sé minucioso
Concéntrate, pon atención en los detalles, realiza todas las revisiones que que sean necesarias, pero no hagas una entrega creativa si todavía no está listo el proyecto al cien por ciento.

Tipografías que tienen un efecto de 3D y distorsión

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Argelia Rivera

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July 1, 2016

El artista suizo Cyril Vouilloz también conocido como Rylsee tiene obra que te engaña visualmente, mira el efecto de distorsión y 3D que logró con tipografía, los casos son graciosos y es una buena idea para utilizarla para algún proyecto publicitario.

-MOONLIGHT CHAOS- My studio mate @andrea_wan saying “nein!” in front of the latest mural I painted at @urban_spree in Berlin. ——- As in my sketchbook letter trainings, I painted this wall free-hand. Building the wall composition spontaneously is an interesting process that teaches me a lot about planing ahead. ?? #FreeHandWithRylsee . ______________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 13 de Jun de 2016 a la(s) 8:38 PDT

– UNPLANNED DOPPELGANGER – #FreeHandWithRylsee / 100%freehand✍ ——– Freehand drawing is one of my favorite exercise and it teaches me a lot about composition. It pushes me to foresee what I want to draw, and since one cannot erase, each line really counts. I’d be happy to see your free-handed drawings too, therefore I created the hashtag: #FreeHandWithRylsee Where we can now all show each other personal achievements and get great feed backs from our letter lover community. ✍#FreeHandWithRylsee ✍ . ____________________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 24 de May de 2016 a la(s) 4:09 PDT

– INSPIRATION ROBBER – #sketchbook2point0 100% analog . It is a common knowledge that artists of all time have been inspired by each others work. It is also quite frequent that an artist would take elements from the artwork of a peer they admire and incorporate it in their own artwork. That’s totally cool! There’s nothing wrong in this, it’s normal, we all do it. ?? Nevertheless, with the Internet era, it seems that the line between: -inspired by- & -copied from- got a little bit blurred out. There is absolutely nothing wrong in taking elements from someone else’s work we like and reinterpret it in our own work. But to an extreme of “inspiration” the situation can become a bit confusing. Indeed, keep in mind that getting compliments, attention and recognition for sometime you haven’t creat is definitely not cool. I witnessed many cases throughout the years and it sometimes make me wonder. What’s the purpose of creating images nowadays? Is the main goal only getting likes and attention by any ways? It might sound “old school” but I innocently thought that people were driven by the will of creating something beautiful to genuinely share it with the world? I might be wrong though, What’s your opinion about it? . _____________________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 20 de May de 2016 a la(s) 4:07 PDT

– V is for – #sketchbook2point0 100% analog ————————- Another artwork I did of my ongoing project #sketchbook2point0 where I play with the analog glitch to trick the viewer eyes. All of this projects as well as some exclusive Ones will be in my book published by #moleskine coming out spring 2017. Stay tuned! 🙂 ——– Flashback post for the project: @36daysoftype / #36days_v . _____________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 19 de Abr de 2016 a la(s) 12:54 PDT

– T is for… – #sketchbook2point0 100% analog . This one is another artwork from my on-going series #sketchbook2point0 were I explore with optical illusions. I’ve always been fascinated by how our eyes can be tricked. . Flashback post for the project: #36daysoftype / #36days_t . __________________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 17 de Abr de 2016 a la(s) 5:47 PDT

– F is for… – #sketchbook2point0 100% analog . This image was the first optical illusion I created for my on-going series called #sketchbook2point0. Sketchbook2point0 is a series of drawing where I try to trick the viewer’s eyes. In a world of technology, it’s sometimes hard to tell what’s real and what isn’t. All the artworks presented in the project #sketchbook2point0 are created 100% analogically. For more have a look at my hashtag: #sketchbook2point0 . Flashback post for the project: #36daysoftype #36days_f . __________________________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 3 de Abr de 2016 a la(s) 3:23 PDT

– D is for… – #sketchbook2point0 100% analog . Going back thru my feed feels a bit like reading old pages of my diary. For instance, I remember vividly drawing this one at the airport after my plane got delayed of 3 hours. Instead of getting angry I took it easy by remembering what my mum often says: “-Don’t waist energy on things you can’t change”. This extra-unplanned time turned out to be a really productive one! . Flashback for the project: #36daysoftype #36days_d _______________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 1 de Abr de 2016 a la(s) 1:14 PDT

– BINARY FLASHBACK – #sketchbook2point0 100% analog Ink, pencil, cut out paper. 3015 . Yesterday started the 2016 edition of this great project called @36daysoftype. It encourages type lover from all over the world to share their vision of a letter everyday with the community. Today I decided to do a repost of one my favorite artwork I did last year. It’s part of my in-going series called: #sketchbook2point0 Have a great day everyone! . _____________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 30 de Mar de 2016 a la(s) 3:08 PDT

– BETTER TOGETHER – #Freehand experiments —- Recently I have been trying to use pencil shading on my drawings to give them more depth. Ok… this one is still a bit messy but I think it adds something to the composition isn’t it? I’ll be posting more of my pencil light&shadow studies in the upcoming weeks. ✏️ What do you guys think? . _____________________________

Una foto publicada por Rylsee (@rylsee) el 4 de Mar de 2016 a la(s) 4:11 PST

Big data: el camino para dominar contenidos creativos

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Alejandro Rodríguez Durán

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July 1, 2016

Es fundamental el Big Data en el Diseño Gráfico para analizar los datos arrojados por el marketing, así el diseño reconoce las áreas de oportunidad. — Big Data. Multicolor Inscription on White Brick Wall with Doodle Icons Around. Big Data Concept. Modern Style Illustration with Doodle Design Icons. Big Data on White Brickwall Background.

El marketing y la creatividad pueden escalar sus alcances por medio del uso inteligente de Big data, que es una tendencia que cada día se integra más a las técnicas creativas que buscan conectar a las marcas con sus consumidores para alcanzar buenos niveles de satisfacción.

El programa Directivo Estrategias de Big Data está desarrollado para explorar estrategias y acciones para establecer el marco de liderazgo de una marca en el futuro próximo, basado en casos de estudios reales.

Si buscas aprender a gestionar los datos de una empresa y no sabes cómo, inscríbete al Programa Directivo en Estrategias de Big Data en Marketing, se distribuye en 2 clases que se llevan a cabo en San Lorenzo 1009 Col. Del Valle   Ciudad de México.

A su término cada estudiante recibirá un diploma de participación.
‣ Inicio: 22 de julio del 2016
‣ Finalización: 23 de julio del 2016 ‣ Horas totales: 12 horas

Los principales objetivos del curso son:
• Analizar y gestionar datos digitales demasiado grandes, complejos y dinámicos. • Dar una formación integral en Big Data.
• Trasladar al mundo real las estrategias y acciones en la empresa o tú compañía. • Innovar y mejorar su desarrollo profesional y laboral.
• Proporcionar conocimientos y herramientas para optimizar el uso de Big Data.

Para inscribirte o solicitar más informes, pulsa aquí llama al teléfono (55) 5516.2346 Ext.139 o envía un correo al la dirección siguiente: cursosdirectivos@escuela demercadotecnia.org

Diseño industrial: Accidente fatal con vehículo autónomo genera debate

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Alejandro Rodríguez Durán

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July 1, 2016

New Red Tesla Electric Car — PARIS FRANCE - NOVEMBER 29, 2014: Tesla Model S signage of a red car outside the dealership house with male silhouette admiring the car. Tesla is an American company that designs manufactures and sells electric cars

El comando autónonomo de los vehículos es una modalidad en cuyo desarrollo trabajan muchas compañías automotrices y de tecnología, algunas de ellas han perfeccionado sus modelos y ya se realizan pruebas de manejo con relativo éxito, pero en las horas recientes este tipo de tecnología ha cobrado su primera vida humana.

Se trata del conductor de un Tesla Modelo S, automóvil que se encuentra disponible al público y que cuenta ya con la modalidad de comando autónomo -aunque se encuentra todavía en estapa expertimental- . Durante un recorrido carreterio en Florida, Estados Unidos, los sensores del vehículo no detectaron la cercanía con un trailer y no este no pudo evitar la colisión

Este primer accidente fatal seguramente avivará la polémica respecto a la conveniencia de dejar en manos de una máquina la seguridad de las personas. Son varias las marcas que trabajan en perfeccionar la tecnología de este tipo de vehículos, invierten grandes cantidades de dinero y este accidente podría derivar en la restricción de este tipo de desarrollos tecnológicos en los caminos y acerreteras de losm países.

¡Ya está a la venta la revista digital del mes de julio!

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Argelia Rivera

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July 1, 2016

Llega nuestra revista del mes de julio en la que seleccionamos como tema central el arte de la caligrafía, y el artista visual Said Dokins colaboró con nuestra edición, quien nos habló sobre el significado que le da a cada obra al momento de su creación.

Porque el arte y diseño deben de tener un mensaje que pueda interpretarse de diversas formas, la importancia radica en que haga sentir algo al espectador, en ese momento una obra trasciende.

Nuestro objetivo principal con la revistas mensuales es brindarles temas que les lleven a la reflexión y que observen lo que están realizando otros artistas mexicanos, como el diseñador Jizvan Celio Hernandez,quien nos compartió su trabajo de ilustración.

No olvidamos la tecnología que es importante en el proceso creativo, es por eso que seleccionamos las mejores apps, las cuales son útiles en el momento de realizar un proyecto, ustedes elijan las que estén más ad hoc a los trabajos que estén realizando.

También la fotografía tiene un espacio importante en el diseño, es por eso que podrán encontrar un artículo con tips para retratar la ciudad, y el punto central es detectar ese ángulo que nadie ha visto y poder convertirla en una postal personal,o quizás en parte de algún diseño.

En la edición encontrarás otros temas relacionados con el diseño, todos enfocados a tener una visión más amplia de lo que ocurre en la industria.

Y lo más importane es que tratemos de ver todo de nuevo con curiosidad, como cuando éramos niños, eso es lo divertido del diseño, todo se puede reinventar.

Gracias por seguirnos en el portal y compartir sus comentarios.

Puedes realizar la descarga en iTunes.

20 logos con diseños finos para inspirarse

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Argelia Rivera

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July 1, 2016

Un logotipo es un gráfico y una expresión tipográfica que representa la imagen de una empresa o una institución, es por eso que cuando llega un encargo para realizar esa imagen hay que tener una serie de característiscas en cuenta para su creación.

Porque lo principal es que ese logo no pase al olvido, mira la lista de los logotipos que tienen una historia detrás.

WIP Emblem Mesa Baja

Phoenix Monsoon FC

Spacebound Creative Logo

Homefront Crossfit – Final emblem

Unused Goat Mark

Swiss Alpine Rally

Popcorn Out

The Marmalade Fish Band

Deer

Nutan – Agence de voyage(train)

En cada logo hay una liga que te llevará a conocer todas las características del diseño, así como los colores que se usaron en cada creación, la ficha técnica tiene datos útiles para todos los diseñadores gráficos.

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