4 sitios para encontrar texturas de calidad gratis

A medida que ha avanzado el año hemos visto la evolución del diseño plano de una paleta de colores simples a elementos más elevados, en la industria lo llaman diseño plano 2.0

Uno de los puntos importantes del diseño plano es que se mejora la experiencia del usuario, y ahora muchos diseñadores están reintroduciendo elementos tridimensionales para crear profundidad en los sitios como algo sutil.

Para lograr un diseño con un toque ligero 3D se usan gradientes, patrones o texturas, y eso le añade una sensación de profundidad al diseño y otra personalidad a la marca que percibe el usuario al navegar.

Es un recurso apreciado para diseñadores gráficos y diseñadores web.

Texturer

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Texturemate

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Arroway textures

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3D Valley

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Revisa las páginas, y si quieres más recursos algunas de ellas ofrecen un extra pero tendrás que pagar una pequeña cantidad, siempre vale la pena tener recursos de calidad al alcance.

Porque las texturas se pueden integrar muy bien a diversos diseños.

#moltenwood #beachsculpture #textures #driftwood

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El túnel de tren más largo del mundo demoró 17 años en su construcción

Después de unas 3 mi pruebas de rodamiento y demás aspectos técnicos fue finalizada la construcción del túnel de tren más largo del mundo, el cual conecta el camino que va de Zurich, en Suiza, hasta Milán, Italia.

La extensión del tramo es de 57 kilómetros y atraviesa la cordillera Los Alpes y profundiza en el interior de la roca hasta 2 mil 300 metros. El túnel permite el traslado entre las dos ciudades europeas en 2 horas con 50 minutos.

Será en diciembre próximo cuando inicie operaciones el túnel y se prevé que esta obra de la ingeniería propice que el tren viaje a una velocidad de 200 kilómetros por hora en promedio.

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5 maneras de evitar distracciones en tu camino creativo

Las ocupaciones de la vida diaria, el tiempo perdido en traslados, los deberes cotidianos y tantos distractores tecnológicos pueden mermar tu creatividad y provocar que tus resultados finales no sean los esperados por ti ni por tus clientes.

Por eso tenemos para ti las siguientes cinco recomendaciones que, si sigues al pie de la letra, te permitirán proyectar tu capacidad a grandes niveles y disminuir los niveles de estrés que de seguro ya estás alcanzando

1.- Concéntrate en un objetivo a la vez
Si estás realizando un diseño, por ejemplo, es mejor que te concentres sólo en él durante el tiempo que has destinado a esta labor. No todas las personas son capaces de realizar distintas tareas a la vez. Prueba lo siguiente: programa un cronómetro y marca lapsos breves de tiempo en los que te dedicarás exclusivamente a ese pendiente que tienes. Ve aumentando los lapsos para que vayas escalando tu capacidad de concentración.

2.- Quita tu vista de las redes sociales
Las redes sociales son una fuente inagotable de creatividad a través de contenidos muy diversos, pero también es un distractor en el que es muy fácil caer. No es gratuito que en tanto centros de trabajo de plano hayan decidido bloquearlas.

3.- Establece horarios y respétalos
En la misma lógica de marcar tus tiempos con un cronómetro, te será de gran utilidad marcar los lapsos que tienes destinados en el día para realizar diversas actividades. Establece tus horarios tomando en cuenta pausas, descansos, traslados, tiempos de alimentos y respeta tu rutina de tareas.

4.- Cuida lo que consumes
La alimentación y lo que ingieres son determinantes en tus labor. Cuida lo que comes, balancea tu dieta y evita demasiadas grasas y azúcares, lo mismo que alcohol y -principalmente- café, el cual te afectará a la larga en lugar de beneficiarte.

5.- Duerme a tus horas, levántate temprano
No descansar puede ser uno de los principales motivos para fracasar en tus objetivos. Si tienes la oportunidad, toma una siesta a media tarde, pero principalmente trata de dormir tus horas completas y ten el hábito de la puntualidad tanto para levantarte como para cumplir con todos tus compromisos profesionales.

Conoce los proyectos tipográficos de un creativo turco

Tolga Girgin es un ingeniero electrónico que compagina su actividad profesional con la realización de proyectos de dibujo, lettering así como caligrafía,veamos lo que ha realizado en las últimas semanas.

Una foto publicada por Tolga Girgin (@tolgagirgin99) el

Por fin, CDMX inauguró su megamaqueta

Después de meses de anuncios y trabajo creativo, la maqueta monumental de la Ciudad de México ha sido inaugurada. Se trata de una pieza a escala que muestra vialidades, edificaciones, parques, orografía y toda la grandeza de la capital mexicana.

El costo de esta obra no fue menor, se calcula en unos 70 millones de pesos y se espera que se convierta en una atracción para turistas, habitantes y estudiosos de la CDMX que estará abierta de martes a domingos con un costo de acceso de 70 pesos.

Para poder vistar esta megamaqueta, hay que acudir al Centro Futura CDMX, en Jiménez 13, Centro Histórico. Se prevé también un espectáculo de luz y sonido que relatará la evolución de la urbe desde los tiempos de la la gran Tenochtitlan hasta los sismos que en 1985 transformaron para siempre el rostro de la capital.

20 templates para CV con diseños minimalistas gratis

Tener el CV actualizado en un básico y con los 20 templates que son diseños actuales cumplirás la misión, pero ahora los encuentras con un diseño minimalista, es por eso que nos encanta la página de graphicdesignjunction.

En los freebies de la página casi siempre encontramos recursos que salvan de un apuro a cualquiera, mira la lista.

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Hiperrealismo a mano hecho al estilo renacentista

Durante el Renacimiento, época en la que el arte universal y el humanismo vivieron una nueva época de oro, una de las obsesiones en las técnicas plásticas fue alcanzar el realismo escultóriuco y pictórico, lo cual casi se logra gracias al desarrollo de aspectos como la coloración, la perspectiva y un correcto uso de la luz y las sombras.

Si bien no se alcanzó una perfección fotográfica durante este tiempo, sí se sentaron las bases para que, más adelante, el barroco y manierismo, entre otros estilos, lo lograran. Esta misma base técnica es de la que se vale el ilustrador Emanuele Dascanio para lograr rostros perfectos.

Grafito y carboncillo mezclados lápices especiales para las artes gráficas, junto con una base de papel, son las herramientas de la que se vale Dascanio para imprimir en los retratos que dibuja un hiperrealismo basado en matices, luces y sombras.

Libro: Descubre las reglas del lenguaje de las imágenes

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica, a partir de los estudios científicos sobre percepción visual.

En ese contexto se encamarca la obra clásica de Donis A., quien brinda una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de la corriente académica.

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El libro es una aproximación al tema ameno y riguroso que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visual.

La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y ejemplos así como referencias que van desde la pintura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión.

Donis A. Dondis (1924-1984), diseñadora formada en el Massachussets College of Art, fue profesora de la School of Public Communication de la Boston University (Estados Unidos). Su libro La sintaxis de la imagen (A primer of visual literacy), publicado originalmente en 1973, se convirtió en referencia bibliográfica fundamental del campo de la alfabetización visual.

Puedes realizar la descarga gratis.

Body paint, fotografía y mucha imaginación

El cuerpo humano se ha constituido desde siempre como un lienzo para plasmar ideas: maquillaje, perforaciones y tatuajes logran, junto con el diseño de vestuario, colocarlo como el objeto de estas diferentes ramas de la creatividad visual.

Para mostrarte un nuevo ejemplo te presentamos a la creativa visual Lisha Simpson, quien aplica maquillaje y pinturas en muñecas y antebrazos para jugar con el espacio negativo, la perspectiva y la intensidad del color para mostrar imágenes fascinantes, las cuales son mejoradas por medio de un poco de postproducción digital.

El fondo negro y el uso de este mismo color para delimitar las figuras que se plasman en las extremidades permite un poterior trabajo digital que facilita el efecto visual y su impacto. Así, resulta poco creible imaginar que se trata de un gran trabajo de body paint.

Tutorial: Crea un efecto de doble exposición de color

Para crear el efecto de doble exposición de color solo tendrás que ver un video de aproximadamente 10 minutos y después practicar en Photoshop, la técnica es sencilla y los creadores del canal de YouTube Photoshop Training Channel lo explican paso a paso.

Práctica y poco a poco podrás crear tus propias ideas.

Family 🙂 #family #yellow #daisy #love #sunset #doubleexposureeffect

Una foto publicada por Ardita Julia Putri (@arditajp) el

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Uno de los núcleos para el desarrollo del trabajo profesional desde la creatividad visual se da al interior de las agencias  de diseño, espacios...
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