Sabemos que no es lo mismo leer en un medio impreso que en uno digital, por ello existen fuentes más legibles para libros y otras para ebooks; las primeras facilitan la lectura al evitar ornamentos que se puedan fusionar y confundir al lector y aunque fueron innovadoras en su momento, actualmente son muy populares y “seguras”, por lo que podrían repetirse fácilmente (esto no es malo, sólo se necesita saber desarrollar en conjunto con la imagen corporativa).
A continuación enlistamos algunas de las fuentes más legibles para impreso, aunque puedes utilizar otras que conserven las características como ángulos rectos, estilo clásico, gruesas y sólidas.
Como método de inversión, un inmueble es un plan sólido. Gracias a la plusvalía de las propiedades, es casi imposible que el valor de estos recursos alguna vez bajen de precio. Además de ser flexibles en cómo se pueden adquirir, dejan a las personas beneficiarse de varias formas; desde poner un techo sobre sus cabezas hasta rentar un local. Pero lo anterior no significa que sean proyectos que estén fácilmente al alcance de cualquier persona.
Tratar de comprar una propiedad puede ser un proyecto financieramente complejo. De inicio, se requiere de una estricta disciplina monetaria para hacer los pagos en tiempo y forma para evitar deudas. Si bien hay créditos hipotecarios útiles para comprar un inmueble sin importar el tamaño de la cartera, existen algunos riesgos a vigilar. Pero habiendo dicho eso, ¿es posible ganar solo un salario mínimo y aún así aspirar a tener una casa o negocio realmente propio?
La clave de comprar un inmueble con salario mínimo
De acuerdo con José Luis Yu, broker de RE/MAX Yu y Asociados en Cuautitlán Izcallli en el Estado de México, es posible para las personas adquirir un inmueble en estas condiciones. El experto señala que no importa qué tan grande o pequeño sea el flujo de ganancias de una persona, hay herramientas para facilitar la compra de bienes raíces. En este caso, apunta que el INFONAVIT es una de las mejores opciones disponibles para este sector de la población.
Aquellos derechohabientes del INFONAVIT pueden adquirir un inmueble aun cuando su salario sea de un salario mínimo. Incluso pueden gozar de algunos beneficios que se otorgan a quien menos gana. Por ejemplo, en el caso de los trabajadores con un salario equivalente a no más de 6.5 UMA (Unidad de Medida de Actualización) mensual. Aquí, te apoya esta institución con una bonificación para ayudar a complementar tu cuota mensual de amortización de crédito.
El experto de RE/MAX reafirma que, para los asalariados con un ingreso menos a un UMA mensual, pueden obtener descuentos del 20 por ciento del salario. En el caso de por debajo de los 2.6 UMAs, se puede exentar el pago del seguro de daños y los gastos de la cuota de administración. Y en el caso de por debajo de los 2.8 UMA, se pueden evadir costos por titulación, financieros y operación. Solo se deben cumplir algunas condiciones del INFONAVIT.
Si deseas promocionar tu agencia de diseño y obtener al mismo tiempo el prestigio y respaldo de una revista como Merca2.0, la Guía de Compras 2020 es tu opción perfecta para hacerlo. Participar en esta publicación te dará no sólo publicidad, sino también reputación, valor curricular a nivel empresarial, conocimiento de tus capacidades así como el reconocimiento del mercado competitivo actual.
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Se trata de la décima sexta edición realizada por el equipo de investigación y tiene múltiples ventajas y beneficios como los antes mencionados; además de presencia internacional en México, sur de Estados Unidos, Centro y Sudamérica al llegar a los más de 11 mil 500 suscriptores de la revista Merca2.0 en la edición de febrero de 2020. Por si fuera poco, contará por primera vez con un micrositio dentro de la página de la revista antes dicha, lo que aumentará el alcance y la exposición de tu marca.
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El Stop Motion es una técnica de animación realizada cuadro por cuadro, con lo que se consigue simular el movimiento de los objetos. Este método se divide en dos grupos de realización, la primera es con plastilina o cualquier otro material maleable y el segundo es con objetos rígidos; en ambos se identifica fácilmente que se trata de este tipo de animación, debido a los cortes realizados y aunque el cambio es milimétrico, parte de la magia es reconocerla.
Para realizar Stop Motion los creadores deben tener mucha paciencia y delicadeza para trabajar con piezas pequeñas y frágiles. Los procedimientos evolucionaron mucho desde sus primeros pininos, a Georges Meliés y su famosa película “El viaje a la luna”, a quien se le atribuye las primeras escenas de Stop Motion, cuando la nave espacial aterriza en la cara de la luna.
Actualmente existen cientos de cineastas que trabajan específicamente sobre esta técnica como Tim Burton (El Extraño Mundo de Jack), Wes Anderson (Isla de Perros) o Nick Park (Pollitos en Fuga), que ahora utilizan muñecos articulados o robots con acabados de plastilina o claymation, los cuales permiten hacer los movimientos más fácilmente y en menor tiempo, además de intercambiar partes del cuerpo (como la cara, accesorios, vestimenta, etcétera) sin necesidad de reemplazar todo el personaje.
El siguiente video muestra como se realizan los bocetos para los personajes de stop motion, primero se dibujan las características exteriores y después se muestra como será el esqueleto robótico, sobre éstos se ensambla los primeros mecanismos y se hacen moldes en plastilina, eso se convierte en un molde de arcilla del cual saldrá el modelo final, por último se realizan los acabados de pintura, gestos y accesorios y listo. El personaje podrá hacer tantos movimientos como queramos. Lo especial de éste video es que el proceso total está realizado en … ¡Stop Motion!
A pesar de lo que creemos, el Día Internacional del Hombre no se creó para ser el contrapeso del Día Internacional de la Mujer y darle gusto a cierto grupo de personas que buscan una “falsa igualdad”, al contrario, su propósito no es competir, sino concientizar a la población masculina sobre ciertos aspectos importantes para el desarrollo de éstos.
En 1992 el profesor Thomas Oaster, de la Universidad de Missouri-Kansas, estableció como fecha oficial el 19 de noviembre para celebrar al hombre, con el objetivo principal de promover la salud de los varones en la agenda internacional, así como para que cada uno de éstos se hiciera responsable de ésta.
Instituciones internacionales como la Organización de las Naciones Unidas (UN), la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y la Organización Mundial de la Salud (OMS) se unieron a dicha causa y anualmente buscan transmitir el mensaje del Día Internacional del Hombre basado en cinco pilares básicos.
Promover modelos masculinos positivos y más normalizados.
Celebrar las contribuciones del hombre a la sociedad.
Hacer hincapié en la salud y el bienestar de los hombres.
Poner de relieve la discriminación contra los hombres.
Mejorar las relaciones de género y promover la igualdad de género.
International Men's Day is a time for many people to reflect on the contributions, sacrifices and progress made by men in society. Such progress includes that of men working together with women to make educational, economic, social, and technological advances in society.@vpsinghpic.twitter.com/llskOATW4y
El Día Internacional del Hombre (DIH) se celebra cada 19 de noviembre y fue establecido en 1992 por Thomas Oaster, profesor de la Universidad de Missouri-Kansas, y popularizado desde el año 1999, cuando comenzó a conmemorarse internacionalmente. #FelizDiaDelHombre#Evolucionapic.twitter.com/R3Ws5V9ck7
En 1996 se presentó la propuesta del diseñador austríaco Robert Kalima para crear la próxima serie de billetes que se usarían en la Unión Europea, pero un requisito indispensable era no utilizar monumentos que representaran a ninguna nación, para no excluir a las demás, por ello el proyecto elegido, y que está en circulación desde el primer día de 2002, contiene distintos estilos arquitectónicos en los euros que representan algunas de las corrientes más importantes de la historia del continente.
Cada billete muestra en el anverso una puerta y en el reverso un puente, como dato curioso, ninguna de los puentes existía al momento de la concepción del proyecto, pero en 2011, Robin Stam construyó los 7 puentes para cruzar el río artificial que rodea en Spijkenisse, Países Bajos.
Serie Europa | Color: Azul| Tamaño: 133 x 72 mm| Estilo arquitectónico: Gótico | Fecha de emisión: 25 de noviembre de 2015
En la parte delantera está un vitral con arcos ojivales y columnas delgadas que los forman complejos cuádruples, de igual manera el puente tiene arcos apuntados al más puro estilo gótico.
Serie Europa | Color: Naranja | Tamaño: 140 × 77 mm | Estilo arquitectónico: Renacimiento | Fecha de emisión: 4 de abril de 2017
Una ventana clásica se muestra al frente del billete, tiene rasgos del arte clásico del Renacimiento: arco redondo , semi-columnas laterales y tímpano sobresaliente, y atrás el puente con grandes arcos semicirculares y enormes pilas sobresalientes.
Serie Europa | Color: Verde | Tamaño: 147 × 82 mm| Estilo arquitectónico: Barrocoy Rococó
Al frente se muestra un portal barroco con un tímpano roto, decoraciones exquisitas y dos telamones con un dintel grueso, en la parte posterior hay un esbelto puente con arcos elipsoidales
Serie Europa | Color: Amarillo | Tamaño: 153 × 82 mm | Estilo arquitectónico: Arquitectura del siglo XIX
En el anverso de este billete se muestra una ventana delgada con estructuras de hierro y vidrio conocidas como “arquitectura de los ingenieros”, para hacer juego, en el reverso se muestra un puente similar a los del carril de hierro fundido, con grandes estructuras.
Serie Europa | Color: Violeta | Tamaño: 160 × 82 mm | Estilo arquitectónico: Arquitectura moderna del siglo XX
Al frente de este billete se encuentran dos fachadas genéricas, un elemento distintivo de rascacielos y arquitectura contemporánea, atrás se encuentra un puente atirantado directamente a pilones altos. Esta estructura es totalmente diferente a las anteriores (las cuales estaban basadas en el arco).
Las marcas con logos minimalistas están en aumento y poco a poco las empresas están transformando su imagen a algo más sencillo -que no es lo mismo que simple- que les permita lucir en plataformas digitales. Los emblemas con muchos detalles y elementos quedaron atrás, la época de los 90s los trajo y los 10s se los llevará.
El diseño minimalista proviene de las corrientes artísticas y en cierta manera de la famosa frase de Mies Van Der Rohe “menos es más” la cual tiene como objetivo mostrar a la disciplina es su forma más básica, eliminando los elementos y ornamentos pesados para la vista, lo que genera que el contenido (y significado) sea el que sobresalga.
Las marcas con logos minimalistas se ahorran ruido visual, agregan reconocimiento y memorabildad e incluso reducen costos, puesto que la imagen corporativa funciona con menos elementos en juego, pero ¿por qué se está tomando dicha decisión?
Principalmente hay dos razones para que las empresas se sumen a esta tendencia, la primera tiene que ver con marcas tecnológicas como Apple, Amazon o Windows que son las más populares y reconocidas en los últimos años, por lo que otras compañías creen que al imitar ese comportamiento se merecerán la misma fama.
La segunda tiene que ver con la brecha digital que se está viviendo en la actualidad, en la que es necesario que los logotipos y nombres de las marcas quepan en pequeños espacios, además de ser legible y reconocible para todos los usuarios (tanto en los productos en sí como para las pantallas pequeñas de los dispositivos móviles).
Los smartphones, tablets y smartwatches se convirtieron en una plataforma en la que las personas consumen contenido, por lo que los logotipos deben ser percibidos sin un esfuerzo visual que dañe la vista.
Aunque es común que las compañías sean reacias a renovar sus logotipos, la tendencia minimalista las anima e impulsa a hacer dicha transformación, pero es importante reconocer el momento adecuado para hacerlo, y por supuesto, el producto final a presentar.
Uno de los principales errores al crear un logo minimalista es recortar demasiados elementos (como color, emblemas o palabras); lo que generaría una perdida de identidad que los consumidores interpretarían como “una traición” hacia la marca y la relación con sus clientes.
Acortar el nombre es uno de los ejemplos más obvios refiriéndonos al punto anterior, si los consumidores no han dado ese “paso” de confianza, no hay razón para eliminar parte del nombre. Caso contrario a si son éstos mismos los que omiten alguna parte, en ese caso el rebranding es más que obvio y solicitado.
Las principales características de un logo minimalista son: el diseño lineal; las tipografías rectas, gruesas, marcadas y fáciles de leer; la eliminación de degradados; la renovación de la paleta de colores, optando por sólo un tono principal y la adaptación de éste hacia plataformas con colores contrastantes (logotipo en negativo).
Así que ya sabes por qué todas las marcas se están cambiando. Cuéntanos en los comentarios que te parece ésta decisión?
El Iogo de I Love New York es tal vez el emblema no corporativos má famoso, su “simplicidad” en diseño refleja proporcionalmente el impacto que necesitaba el proyecto, el mensaje es directo y contundente, fue creado como parte de una campaña para rescatar el turismo y a la ciudad en si y su creador, Milton Glaser lo entregó gratuitamente.
Tras una crisis financiera (1975) que casi lleva la ciudad a la bancarrota (en el que se le negó la asistencia federal) y un apagón (1977) que generó saqueos y un descontrol social, el crimen se elevó en Nueva York y el turismo disminuyó, por lo que el Departamento de Desarrollo Económico del Estado de Nueva York (New York State Department for Economic Development) emprendió una campaña publicitaria para regresarle la vitalidad y la atención a la gran manzana.
Para ello recurrieron a la agencia de publicidadWells Rich Greene, ésta desarrollo un proyecto que consistía de un jingle (canción), un comercial de televisión que mostraba el Teatro de Broadway y un eslogan (“I Love New York”), pero les hacía falta un logotipo. Milton Glaser fue elegido por el Departamento de Desarrollo Económico por sus trabajos previos en la revista “New York Magazine”, de la cual es fundador, el retrato de Bob Dylan y la identidad visual del restaurante del World Trade Center, entre muchos otros.
Durante la reunión con los directores y creativos, Glaser presentó un boceto arrugado y fugaz que sacó de su bolsillo, lo había trabajado en un viaje en taxi, y mostró un concepto simple pero eficaz. La propuesta le encantó a todo el equipo y lo aceptaron para que continuara desarrollándolo. El artista conservó el color rojo de su boceto pero decidió utilizar negro para la tipografía, la cual por cierto es American Typewriter Bold, cuyos estilos salientes recuerdan a los de una máquina de escribir.
El trabajo realizado por Milton Glaser fue tan contundente y exitoso que le sobrevive a la campaña después de 40 años. Por el diseño no obtuvo ningún pago, pues lo consideró “Pro Bono” para la ciudad; en una entrevista con Chip Kidd para The Believer explicó que realizó el proyecto gratis para ayudar a la ciudad a salir de la crisis. “Eso es lo que debería ser […] Quieres hacer cosas así, donde sientas que realmente puedes cambiar las cosas”. Actualmente la marca genera unos 30 millones de dólares anuales, de los que una parte se dona al New York State Empire State Development (titular de la marca en el presente).
Crear un sitio web adecuado a las necesidades del negocio se volvió una parte fundamental para que éste sea exitoso, para ello es necesario tener a la persona adecuada que ayude a la creación de la página al mismo tiempo que brinda la certeza de un trabajo bien hecho. La mayoría de los clientes toman en consideración los siguientes factores para elegir un diseñador web y así sentirse confiados de la calidad del servicio.
Es por ello que a continuación te presentamos algunas cualidades que la gente busca, para que de ésta manera puedas identificar cuales tienes y en cuales necesitas trabajar.
Desarrolladores especializados en su rubro: Un desarrollador web fiable debe saber aportar creatividad y resultados en el sector al que pertenecen sus clientes.
Basados en el portafolio: Los clientes observan el portafolio del diseñador web y así deciden contratarlo o no. Suelen inclinarse por quién tenga mejores resultados y trabajos vistosos.
Escuchan testimonios de otros clientes: Los clientes se basan en los testimonios de los usuarios y otros clientes para comprobar que son verídicos y confiables, con ello en mente toman decisiones.
Quieren la atención del desarrollador siempre: Los clientes quieren acudir a los servicios de un creativo digital y sentirse respaldado aún cuando ya se entregó el trabajo.
Buscan ahorrar pero saben invertir en lo seguro: Al final los clientes descubren que vale la pena pagar un precio justo con tal de obtener un trabajo bueno y con experiencia.
Buscan un trabajo integral: Los clientes no quieren un sólo la codificación de un sitio web, buscan un diseño integral y funcional.
El logotipo de Skype tuvo un inicio bastante simple, pero para ello tenemos que explicar el significado del nombre de la red social. En 2003 el desarrollador danés Janus Friis y el sueco Niklas Zennstrom adquirieron un software desarrollado por los estonios Zahti Heinla, Priit Kasesalu y Jaan Tallinn que consistía en llamadas de voz de PC a PC y un poco más de telecomunicaciones. Por ello decidieron nombrarlo como “Skyper” que en realidad es una contracción de “Sky Peer to Peer”, el peer to peer (p2p) es una forma de red en la que todos están conectados y el cielo hace referencia a la nube, donde se alojaba la comunicación.
En el 2003 y con las primeras pruebas se creó un logotipo sencillo con una tipografía san serif delgada y que jugaba con algunos ángulos. del lado derecho la rodeaba una línea que simulaba una nube y debajo de estos, la frase “sky sharing”. Para la versión Beta 0.9, del mismo año, se diseñó un logo con la palabra “Skype” en una tipografíaArial Rounded MT Bold (diseñada por Robin Nicholas en 1993), además de agregar un fondo “esponjoso” que diera la apariencia de una nube, el color elegido fue el rojo y las letras en blanco, agregando un brillo en la parte superior de éste.
Foto: logos.fandom.com
El ícono consistía en una “S” dentro de una pequeña nube que los usuarios se referirían a ella como un pequeño limón. Durante 2003 y 2004 se jugó con el color morado y verde para crear distintas personalidades del logotipo, incluso con con sus únicos y uno que tenía un globo de diálogo color verde y el logotipo en morado.
En 2005 fue introducido el color azul cielo que es reconocido actualmente, éste color es un guiño fácil de distinguir hacia el cielo, lo que lo hace identificable con la marca. Al principio tenía un estilo que daba la sensación de volumen, estaba estilizado y tenía degradados, se modificó un par de veces jugando con dichas características. En 2012 fue adquirido por Microsoft, por lo que “limpiaron” el diseño, dejando los colores sólidos y plano, es decir sin ningún detalle extra.
Por 14 años, Skype mantuvo una logotipo muy similar, pero en el 2017 se realizó una renovación de su interfaz, y con ella la de su imagen. El logotipo oficial adoptó el ícono de la “S” con un “limón” un poco más redondeado, con el color plano en azul y la letra en blanco. Otro gran cambio que realizaron es la tipografía utilizada en el nombre de la compañía, que cambió a Open Sans, una fuente más delgada recta y minimalista.
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